STAGES / 2017-2018

STAGE DE CREATION POUR JONGLEUR

APPORT TECHNIQUE ET ARTISTIQUE 

Stage par niveau à partir de 11 ans 

  • Tarif :
  • 50.- les 3 heures pour les élèves de l'école de cirque de Confignon
  • 60.- les 3 heures pour les personnes extérieur à l'école 
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  • Samedi 9 septembre 2017
  • 9h00-12h00 niveau débutant
  • 14h00-17h00 niveau avancé
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  • Dimanche 10 septembre 2017
  • 9h00-12h00 niveau avancé
  • 14h00-17h00 intermédiaire 
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  • Professeur
  • Pablo Perasso Pico
  • (+52) 1 9983363923 pabloppico@gmail.com www.pabloperasso.wix.com/palindrome 
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  • Participants
  • groupe limité à 12 participants maximum
  • Apportez un ou plusieurs objets de recherche. Vêtements confortables. Bloc-notes / stylo.
  • (Niveaux basique, intermédiaire et avancé)
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  • Inscription
  • ecoleducirque@hotmail.com

Descriptif du stage

Au cours de l'atelier, il est proposé un programme précis d'exercices. Ceux-ci sont conçus pour que les participants puissent tisser un large support d'outils techniques et de création leur permettant de créer, conjointement avec la jonglerie, un langage corporel propre ainsi qu’une recherche d'une identité dans la scène contemporaine.

L'atelier est abordé moyennant des exercices spécifiques de manipulation d’objets, des qualités de mouvement, et des relations corps-objet. Ainsi axés sur l’objectif d’améliorer la technique du jonglage, les participants se tournent alors sur la création d'un esthétique précise et novatrice, qui vise à intégrer le corps autour des objets, en tant qu’une unité / entité unique

Il s’en suit donc un travail sur l'aspect scénique - recherche, et comment inscrire des intentions de jeu précises et comment transmettre des émotions particulières - selon les besoins de chaque participant, tenant compte des aspects réels de chacun, par rapport à la matière première que chacun apporte

Les objets de jonglerie utilisés seront ceux de la jonglerie classique et / ou des objets qui stimuleront ou mettront en relief la sensibilité de chacun dans la création artistique.

Méthodologie

• Centre (kinésphère). Concept qui fait référence à l'espace qui nous entoure et qui est physiquement délimité par le mouvement du corps établi sans déplacement.

• Colonne. Conception et recherche du regard panoramique.
• Qualités de mouvement : d'équilibrage, de glissement, de traction, de vibration et action de fouetter. Recherche sur la fusion de ces qualités de mouvement entre le corps et les objets Rythmes / différentes qualités d'énergie.

• Déplacement: observer la dissociation de l'action, avec la technique de jonglage, entre le torse et des jambes.

• Energies du corps et de moteurs, la vitesse, l'action de réaction, les changements de plan, les rythmes, les niveaux et les pauses.
• Identifier de nouvelles pistes de recherche pour approfondir.
• Les États sensibles traversés.

• Synthèse et assemblage des propositions scéniques. • Espace de réflexion sur les scènes créées.

Objectifs Généraux

• Développer un corps organique, expressif, sensible et énergique.
• Réaliser grâce à la technique de manipulation, une rencontre poétique avec les objets.
• Surmonter ces limites personnelles, dans une quête d'authenticité et d'originalité. • Obtenir un assemblage scénique individuel avec tout le matériel, intéressant et novateur, créé.

Objectifs Spécifiques

• Développer sa conscience corporelle. Observation. Relaxation. Echauffement. Respiration
• Travailler différentes qualités de corps par rapport aux énergies et aux objet. Poids. Équilibre. Dissociation. Espace. États. Le rythme et le mouvement.
• Défaire "l'acteur de masques" pour se trouver "l'acteur dans l'état". « Vérité scénique » en dépit d'une situation fictive.
• Créer un espace de réflexion et de débat sur les scènes créées : la synthèse, le montage et répondre à des critères esthétiques.